ROB ADALIERD

PAINTING IS THE GREATEST ACT OF FREEDOM

I believe in a pure and direct painting, totally out of any gadget. I am not considering any trend or artistic movement when I am painting. My work is a continuous exploration, a constant creation of my own dimension, is a travel to the nowere, is the pleasure of discover.

I have no intention of declaring anything against society or having any kind of speech, motive or figure. My only interests are related to the feelings I am living when I paint, and second, to recognize myself with this.

I am destroying more paintings than I can finish. I am not painting beauty, order or logic, and I`m not able to define in detail what it is, all I know is that we are surrounded by things that we can recognize or explain.

I like paintings that create simple emotion, simply pleasure to observe and impact. My greatest pleasure is just sitting and watching for hours, weeks or months one of those paintings and, of course, the emotion and the rush that the painting process represents, for myself.

INTERVIEWS

PROFILE OF A PAINTER: An Interview with Rob Adalierd

ABOUT THE EXHIBITION: PURE PAINTING

PURE PAINTING: exhibition review and press

REVIEWS

Lives and works in Vienna, from Barcelona ( 1978 )
Adalierd works primarily in the medium of painting, but Photography is also part of the art that he produces.

His mixed media paintings are often a continuous exploration of evocative abstractions, full of personal line gestures, experimentation and freedom. His negative spaces and simple geometry are usually crossed by floating lines and brushstrokes coming in fresh, unknown and reinvented spaces to contemplate.

The gestural abstraction and lyric that is always trying to float over the painting is an essential aspect, constantly exploring new space interactions, density and unconscious connections.

I like to paint in both a spontaneous way, and sometimes with careful detail on how I use the paint over the canvas. The physical act of painting is important in my work, but I also think that the speed,when I get involved to finish a painting, is crucial. If I give myself time to think, it could impact the freshness of the result.

The surprise arrives just in an instant, and the visual meaning will arrive from the eyes of those who will observe and try to look for it.

I'm not considering any tendency or art movement when I'm painting. My work is a continuous exploration, a constant creation of my own dimension. I don’t have any intention to declare something against society or to have some kind of speech, motive or figure.
My interest is related first, to the feelings that I'm living when I'm painting, and second, to surprise without knowing how or why.

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A CERTAIN KING OF FRENZY

There are times when standing over a clean white canvas can be agony.
Sometimes, I have the sensation that I'm just starting to paint when I’ve already finished painting. I could also classify my process into a few parts. The only important part to me is the last stage of the painting, when I’m jumping from one place to another, totally desperate to modify and push the bounds of my work. This chaotic state could explain why some of my paintings look like more than one painting, layered one over the other.

I never reject a subject, object or a character when it appears in my paintings. If this happens, I normally enter into a deep reflection. I already know that sometimes things that were deeply positioned in my unconscious mind appear in my paintings. I like when the painting becomes an enigma to the viewer.

When one of my paintings finally arrives to the wall, it’s like a part of my life arrives to be frozen but never finished. This work never stops. My work is constantly and continuously being done but I already know that it will never be finished. I like to open doors and produce or reproduce any class of experience in the mind of the viewer. These are images that have only one reason to exist, and that is nothing more than to be observed…

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Lebt und arbeitet in Vienna. 1978

Adalierd arbeitet heute vorwiegend im Medium der Malerei, umfasst aber auch die Fotografie als Teil der von ihm produzierten Kunst. Seine Mixed-Media-Gemälde sind oft eine kontinuierliche Erkundung evokativer Abstraktionen voller persönlicher Liniengesten, Experimente und Freiheit. 

Seine negativen Räume und einfachen geometrischen Formen, die normalerweise von schwebenden Linien und Pinselstrichen durchzogen werden, werden zu einem frischen, unbekannten und neu erfundenen kontemplativen Raum.

Die  lyrisch-gestische Abstraktion ist stark mit seiner Malerei verbunden. Sie schwebt als ein wesentlicher Aspekt über seiner Kunst, welche ständig neue Rauminteraktionen, Dichte und unbewusste Verbindungen schafft.

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Ich male vorwiegend spontan und doch reflektiere ich sorgfältig über Details, wie beispielsweise die Farbe und Leinwand interagieren. In meinen Arbeiten ist der physische Akt des Malens im Zentrum. Ebenso ist die Geschwindigkeit in welcher ich mich entscheide ein Gemälde zu beenden entscheidend. 

Zeit zum Nachdenken repräsentiert für mich einen befreienden Moment, um zu einem erfrischenden Ergebnis zu kommen. Für die Betrachter kann die visuelle, emotionale oder künstlerische Bedeutung ebenso in einem überraschenden Moment kommen. 

Je nach dem wie sich die Personen auf meine Kunst einlassen und versuchen etwas darin zu sehen und zu finden.

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Für mich spielen gewisse Tendenzen wie Kunstbewegungen beim Malen keine Rolle. Es geht in meinen Arbeiten vielmehr darum mich, meine Kunst,  in meiner eigenen Dimension kontinuierlich neu zu erforschen und ständig etwas Neues zu erschaffen. 

In keiner Weise verfolge ich die Absicht etwas gegen die Gesellschaft auszudrücken. Meine Intention und mein Interesse beim Malen sind zunächst stark damit verbunden mit Emotionen zu experimentieren und in weiterer Stufe meinem Wissen darüber freien Lauf zu lassen. 

In diesem Zustand lasse ich mich selbst gerne überraschen, ohne nach dem warum oder wie oder einer Erklärung zu suchen.

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“Eine gewisse Art von Raserei"

Es gibt Momente, wenn ich auf eine weiße, saubere Leinwand sehe die wie eine Qual für mich sind. Wenn ich versuche meinen Prozess in Teile zu klassifizieren -könnte ich diese wie folgt beschreiben:

Dass ich manchmal das Gefühl habe, gerade anzufangen zu malen, obwohl ich gerade fertig mit einem Gemälde bin.  Doch der einzig wichtige Part für mich dabei ist, die letzte Phase, in der ich von einem Ort zum anderen switche manchmal auch verzweifle. Dabei modifiziere ich genau was ich tue. Dies kann erklären, weshalb einige meiner Bilder aussehen, wie mehrere übereinander. 

Es ist so, als müsste ich ein Bild malen und fertigstellen, um über dieses den eigentlich Akt und mich zum Ausdruck zu bringen. Niemals nehme ich einen dieser Prozesse nur hin oder lehne gar etwas ab; ich betrachte und observiere jedes Subjekt, Objekt oder Charakter in meinen Bildern. 

Ich gehe in eine sehr tiefe Reflexion und weiss, dass manchmal in meinen Bildern Dinge auftauchen, die aus meinem Unterbewusstsein kommen. Besonders mag ich es, wenn das Gemälde den Betrachter ansieht und zu einem Rätsel wird. 

Wenn eines meiner Werke an die Wand kommt ist es für mich wie ein Stück meines Lebens abgeschlossen und doch nicht zu Ende. Meine Arbeit endet nie. Der Reiz ständig und kontinuierlich an meiner Kunst zu arbeiten ist mein Antrieb.

Ich mag es Türen und Emotionen zu öffnen, Erfahrungen im Kopf des Betrachters zu produzieren oder reproduzieren. So ist das der einzige Grund, dass diese Bilder existieren, dass sie betrachtet werden …